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Os isolados: Vincent van Gogh

julho 1, 2014

Crítica favorável Integral de Albert Aurier (Mercure de France, Janeiro de 1890).

Sob céus que às vezes deslumbrar como safiras ou turquesas facetada, que às vezes são moldados de infernais, sulfetos quentes, nocivos, e cegueira.; sob os céus, como correntes de metais e cristais de fundição, que, às vezes, expõem radiante, discos solares tórridas; sob o incessante e fluidez formidável de todos os efeitos possíveis de luz, no pesado, flamejante, as atmosferas que parecem ser exalado de fornos fantásticas onde o ouro e os diamantes e pedras preciosas semelhantes são volatilizados queima – não é a exibição inquietante e perturbador de natureza estranha , que é ao mesmo tempo totalmente realista, e ainda assim quase sobrenatural, de uma natureza excessiva, onde tudo – seres e coisas, sombras e luzes, formas e cores – eleva e se levanta com uma vontade furiosa a uivar sua própria canção essencial na mais intenso e ferozmente agudo timbre: Árvores, torcido como gigantes na batalha, proclamando com os gestos de seus braços ameaçadores retorcidas e com a ondulação trágica de seu verde manes seu poder indomável, o orgulho de sua musculatura, sua seiva hot-sangue , seu desafio eterno de furacão, relâmpagos e Natureza malévolo; ciprestes que expõem seus pesadelos, incendiárias, silhuetas negras, montanhas que o Arch suas costas, como mamutes e rinocerontes; pomares de branco e rosa e douradas, como os sonhos idealizem de virgens; cócoras, casas apaixonadamente contorcidos, de forma semelhante aos seres que exultam, que sofrem, que pensam; pedras, terrenos, arbustos, campos gramados, jardins e rios que parecem esculpidas de minerais desconhecidos, polido, reluzente, paisagens iridescentes, encantadoras, flamejante, como a efervescência de esmaltes coloridos em cadinho diabólica de algum alquimista; folhagem que parece de bronze antiga, de novo de cobre, de vidro fiado; canteiros que aparecem menos como flores do que jóias opulento formado a partir de rubis, ágatas, ônix, esmeraldas, coríndons, crisoberilos, ametistas, e calcedônias; é o brilho universal, louca e cega das coisas; é matéria e toda a natureza freneticamente contorcido. . . elevado às alturas de exacerbação; é forma, tornando-se pesadelo; cor, chama tornando-se, lava e pedras preciosas; viragem luz em incêndio; vida, em febre ardente.
Tal. . . é a impressão deixada sobre a retina, quando se vê o primeiro estranha, intensa e febril trabalho de Vincent van Gogh, que compatriota, e descendente indigno dos velhos mestres holandeses.
Oh! Até que ponto somos nós – não somos – do belo, grande arte tradicional, tão saudável e muito bem equilibrado, do passado holandês. A que distância da. . . de Hooghes, o van der Meers, o van der Heydens e de suas telas encantadoras, um pouco burguês, tão pacientemente pormenorizado, por fleumaticamente acabado, tão escrupulosamente meticuloso! Como longe das paisagens bonito, tão restringe, de forma equilibrada, de modo que eternamente envolto em tons suaves, cinzas, e névoa indistinta, aqueles. van Ostades, Potters, van Goyens, Ruisdaels, Hobbemas! . . . Como longe das cores, sempre um pouco nublados e sombrios delicados dos países do norte. . . .
E, no entanto, não se enganem, Vincent van Gogh não tem os meios transcendeu sua herança. Ele era sujeito ao efeito das leis atávicas inelutáveis. Ele é bom e devidamente holandês, da linhagem sublime de Frans Hals.
E acima de tudo, como todos os seus compatriotas ilustres, ele é de fato um realista, um realista no sentido mais amplo do termo. Ars est homo, additus naturae, o chanceler Bacon disse, e Monsieur Emile Zola definido naturalismo como “natureza visto através do temperamento. ” Bem, é isso “additus homo”, este “através de um temperamento”, ou esta moldagem da unidade objetiva em uma diversidade subjetiva, que complica a questão e elimina a possibilidade de qualquer critério absoluto para medir os graus de sinceridade do artista. Para determinar isso, o crítico é, portanto, inevitavelmente, reduzido a conclusões mais ou menos hipotéticos, mas sempre questionáveis. No entanto, no caso de Vincent van Gogh, na minha opinião, apesar da estranheza, por vezes enganosa de suas obras, é difícil para um espectador imparcial e conhecedor de negar ou questionar a veracidade ingênuo de sua arte, o engenho de sua visão. De fato, independente deste aroma indefinível de boa-fé e da verdade visto que todas as suas pinturas exalam, a escolha dos temas, a harmonia constante entre as notas de cor mais excessivos, o estudo consciencioso de caráter, a busca contínua para o sinal essencial do cada coisa, mil detalhes significativos, inegavelmente, afirmar a sua profunda e quase infantil sinceridade, o seu grande amor pela natureza e pela verdade – a sua verdade pessoal.
Diante disso, estamos, portanto, capaz de inferir legitimamente das obras de Vincent van Gogh se seu temperamento como um homem, ou melhor, como um artista – uma inferência que eu poderia, se quisesse, corroborar com fatos biográficos. O que caracteriza a sua obra como um todo é o seu excesso. . . de força, de nervosismo, sua violência de expressão. Em sua afirmação categórica do caráter das coisas, na sua simplificação, muitas vezes desafiando das formas, na sua insolência para enfrentar a frente, na paixão veemente de seu desenho e cor, até os menores detalhes de sua técnica, uma figura poderosa sol é revelado. . .masculino, ousadia, muitas vezes brutal. . . mas às vezes engenhosamente delicado. . . .
E como poderíamos explicar que a paixão obsessiva para o disco solar que ele gosta de fazer resplandecer a partir de seus céus estampada.
No entanto, esta relação e seu amor para a realidade das coisas não é suficiente por si só para explicar ou para caracterizar a arte profundo, complexo e muito distinto de Vincent van Gogh. Sem dúvida, como todos os pintores de sua raça, ele é muito consciente da realidade material, de sua importância e sua beleza, mas, mesmo com mais freqüência, ele considera esta feiticeira apenas como uma espécie de língua maravilhosa destinada a traduzir a idéia. Ele é, quase sempre, um simbolista. . . que sente a necessidade contínua de vestir suas idéias em formas precisas, ponderáveis e tangíveis, em exteriores intensamente sensuais e materiais. Em quase todas as suas telas, sob esse exterior mórfica, abaixo desta carne, que é muito mais carne, sob este assunto que é muito assunto, encontra-se, para o espírito, que sabe como encontrá-lo, um pensamento, uma idéia, e esta ideia, o substrato essencial do trabalho, é, ao mesmo tempo, a sua causa eficiente e definitivo. Quanto às sinfonias brilhantes e radiantes de cor e linha, seja qual for a sua importância para o pintor em sua obra são simplesmente meios expressivos, simplesmente métodos de simbolização. De fato, se recusam a reconhecer a existência dessas tendências idealistas sob esta arte naturalista, uma grande parte do corpo de trabalho que estamos estudando permaneceria incompreensível. Como poderíamos explicar, por exemplo, o semeador que semeia agosto e perturbador, que rústico com sua brutalmente brilhante testa (tendo, por vezes, uma semelhança distante para o próprio artista), cuja silhueta, gesto, e trabalho sempre obcecado Vincent van Gogh, e quem pintou e repintado com tanta frequência, às vezes sob céus avermelhados ao pôr do sol, às vezes no meio da poeira de ouro da ardente manhãs – como poderíamos explicar O Semeador sem considerar que idée fixe. que assombra seu cérebro sobre o advento necessária de um homem, um messias, semeador da verdade, que se regenerar a decrepitude da nossa arte e, talvez, o nosso imbecil e da sociedade industrial? E como poderíamos explicar que a paixão obsessiva para o disco solar que ele gosta de fazer resplandecer a partir de seus céus estampada, e, ao mesmo tempo, para que outro sol, que vegetal estrelas, o girassol sumptuoous, que ele repete, incansavelmente , monomaniacally, se recusam a aceitar a sua persistente preocupação com alguma alegoria heliomythic vaga e glorioso?