Archive for the ‘Pensadores’ Category

Os isolados: Vincent van Gogh

julho 1, 2014

Crítica favorável Integral de Albert Aurier (Mercure de France, Janeiro de 1890).

Sob céus que às vezes deslumbrar como safiras ou turquesas facetada, que às vezes são moldados de infernais, sulfetos quentes, nocivos, e cegueira.; sob os céus, como correntes de metais e cristais de fundição, que, às vezes, expõem radiante, discos solares tórridas; sob o incessante e fluidez formidável de todos os efeitos possíveis de luz, no pesado, flamejante, as atmosferas que parecem ser exalado de fornos fantásticas onde o ouro e os diamantes e pedras preciosas semelhantes são volatilizados queima – não é a exibição inquietante e perturbador de natureza estranha , que é ao mesmo tempo totalmente realista, e ainda assim quase sobrenatural, de uma natureza excessiva, onde tudo – seres e coisas, sombras e luzes, formas e cores – eleva e se levanta com uma vontade furiosa a uivar sua própria canção essencial na mais intenso e ferozmente agudo timbre: Árvores, torcido como gigantes na batalha, proclamando com os gestos de seus braços ameaçadores retorcidas e com a ondulação trágica de seu verde manes seu poder indomável, o orgulho de sua musculatura, sua seiva hot-sangue , seu desafio eterno de furacão, relâmpagos e Natureza malévolo; ciprestes que expõem seus pesadelos, incendiárias, silhuetas negras, montanhas que o Arch suas costas, como mamutes e rinocerontes; pomares de branco e rosa e douradas, como os sonhos idealizem de virgens; cócoras, casas apaixonadamente contorcidos, de forma semelhante aos seres que exultam, que sofrem, que pensam; pedras, terrenos, arbustos, campos gramados, jardins e rios que parecem esculpidas de minerais desconhecidos, polido, reluzente, paisagens iridescentes, encantadoras, flamejante, como a efervescência de esmaltes coloridos em cadinho diabólica de algum alquimista; folhagem que parece de bronze antiga, de novo de cobre, de vidro fiado; canteiros que aparecem menos como flores do que jóias opulento formado a partir de rubis, ágatas, ônix, esmeraldas, coríndons, crisoberilos, ametistas, e calcedônias; é o brilho universal, louca e cega das coisas; é matéria e toda a natureza freneticamente contorcido. . . elevado às alturas de exacerbação; é forma, tornando-se pesadelo; cor, chama tornando-se, lava e pedras preciosas; viragem luz em incêndio; vida, em febre ardente.
Tal. . . é a impressão deixada sobre a retina, quando se vê o primeiro estranha, intensa e febril trabalho de Vincent van Gogh, que compatriota, e descendente indigno dos velhos mestres holandeses.
Oh! Até que ponto somos nós – não somos – do belo, grande arte tradicional, tão saudável e muito bem equilibrado, do passado holandês. A que distância da. . . de Hooghes, o van der Meers, o van der Heydens e de suas telas encantadoras, um pouco burguês, tão pacientemente pormenorizado, por fleumaticamente acabado, tão escrupulosamente meticuloso! Como longe das paisagens bonito, tão restringe, de forma equilibrada, de modo que eternamente envolto em tons suaves, cinzas, e névoa indistinta, aqueles. van Ostades, Potters, van Goyens, Ruisdaels, Hobbemas! . . . Como longe das cores, sempre um pouco nublados e sombrios delicados dos países do norte. . . .
E, no entanto, não se enganem, Vincent van Gogh não tem os meios transcendeu sua herança. Ele era sujeito ao efeito das leis atávicas inelutáveis. Ele é bom e devidamente holandês, da linhagem sublime de Frans Hals.
E acima de tudo, como todos os seus compatriotas ilustres, ele é de fato um realista, um realista no sentido mais amplo do termo. Ars est homo, additus naturae, o chanceler Bacon disse, e Monsieur Emile Zola definido naturalismo como “natureza visto através do temperamento. ” Bem, é isso “additus homo”, este “através de um temperamento”, ou esta moldagem da unidade objetiva em uma diversidade subjetiva, que complica a questão e elimina a possibilidade de qualquer critério absoluto para medir os graus de sinceridade do artista. Para determinar isso, o crítico é, portanto, inevitavelmente, reduzido a conclusões mais ou menos hipotéticos, mas sempre questionáveis. No entanto, no caso de Vincent van Gogh, na minha opinião, apesar da estranheza, por vezes enganosa de suas obras, é difícil para um espectador imparcial e conhecedor de negar ou questionar a veracidade ingênuo de sua arte, o engenho de sua visão. De fato, independente deste aroma indefinível de boa-fé e da verdade visto que todas as suas pinturas exalam, a escolha dos temas, a harmonia constante entre as notas de cor mais excessivos, o estudo consciencioso de caráter, a busca contínua para o sinal essencial do cada coisa, mil detalhes significativos, inegavelmente, afirmar a sua profunda e quase infantil sinceridade, o seu grande amor pela natureza e pela verdade – a sua verdade pessoal.
Diante disso, estamos, portanto, capaz de inferir legitimamente das obras de Vincent van Gogh se seu temperamento como um homem, ou melhor, como um artista – uma inferência que eu poderia, se quisesse, corroborar com fatos biográficos. O que caracteriza a sua obra como um todo é o seu excesso. . . de força, de nervosismo, sua violência de expressão. Em sua afirmação categórica do caráter das coisas, na sua simplificação, muitas vezes desafiando das formas, na sua insolência para enfrentar a frente, na paixão veemente de seu desenho e cor, até os menores detalhes de sua técnica, uma figura poderosa sol é revelado. . .masculino, ousadia, muitas vezes brutal. . . mas às vezes engenhosamente delicado. . . .
E como poderíamos explicar que a paixão obsessiva para o disco solar que ele gosta de fazer resplandecer a partir de seus céus estampada.
No entanto, esta relação e seu amor para a realidade das coisas não é suficiente por si só para explicar ou para caracterizar a arte profundo, complexo e muito distinto de Vincent van Gogh. Sem dúvida, como todos os pintores de sua raça, ele é muito consciente da realidade material, de sua importância e sua beleza, mas, mesmo com mais freqüência, ele considera esta feiticeira apenas como uma espécie de língua maravilhosa destinada a traduzir a idéia. Ele é, quase sempre, um simbolista. . . que sente a necessidade contínua de vestir suas idéias em formas precisas, ponderáveis e tangíveis, em exteriores intensamente sensuais e materiais. Em quase todas as suas telas, sob esse exterior mórfica, abaixo desta carne, que é muito mais carne, sob este assunto que é muito assunto, encontra-se, para o espírito, que sabe como encontrá-lo, um pensamento, uma idéia, e esta ideia, o substrato essencial do trabalho, é, ao mesmo tempo, a sua causa eficiente e definitivo. Quanto às sinfonias brilhantes e radiantes de cor e linha, seja qual for a sua importância para o pintor em sua obra são simplesmente meios expressivos, simplesmente métodos de simbolização. De fato, se recusam a reconhecer a existência dessas tendências idealistas sob esta arte naturalista, uma grande parte do corpo de trabalho que estamos estudando permaneceria incompreensível. Como poderíamos explicar, por exemplo, o semeador que semeia agosto e perturbador, que rústico com sua brutalmente brilhante testa (tendo, por vezes, uma semelhança distante para o próprio artista), cuja silhueta, gesto, e trabalho sempre obcecado Vincent van Gogh, e quem pintou e repintado com tanta frequência, às vezes sob céus avermelhados ao pôr do sol, às vezes no meio da poeira de ouro da ardente manhãs – como poderíamos explicar O Semeador sem considerar que idée fixe. que assombra seu cérebro sobre o advento necessária de um homem, um messias, semeador da verdade, que se regenerar a decrepitude da nossa arte e, talvez, o nosso imbecil e da sociedade industrial? E como poderíamos explicar que a paixão obsessiva para o disco solar que ele gosta de fazer resplandecer a partir de seus céus estampada, e, ao mesmo tempo, para que outro sol, que vegetal estrelas, o girassol sumptuoous, que ele repete, incansavelmente , monomaniacally, se recusam a aceitar a sua persistente preocupação com alguma alegoria heliomythic vaga e glorioso?

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O Subjetivismo no Simbolismo e um quadro não pintado

setembro 25, 2013

Quadro_branco_simbolista

Uma ficção que remonta o passado das vanguardas modernistas europeias, especificamente o simbolismo.

Base Teórica

Os simbolistas procuram saber do interesse particular e individual do que pela visão geral. A visão objetiva da realidade não desperta mais interesse, e, sim, está focalizada sob o ponto de vista de um único indivíduo. Dessa forma, é uma poesia que se opõe à poética parnasiana e se reaproxima da estética romântica, porém, mais do que voltar-se para o coração, os simbolistas procuram o mais profundo do “eu” e buscam o inconsciente, o sonho.

Para interpretar a realidade, os simbolistas se valem da intuição e não da razão ou da lógica. Preferem o vago, o indefinido ou impreciso. O fato de preferirem as palavras névoa, neblina, e palavras do gênero, transmite a ideia de uma Obsessão pelo branco (outra característica do simbolismo) como podemos observar no poema de Cruz e Sousa:

“Ó Formas alvas, brancas, Formas claras De luares, de neves, de neblinas!… Ó Formas vagas, fluidas, cristalinas… Incensos dos turíbulos das aras…

-Wiki

Introdução

Por essa razão do “branco”, a dramaturgia feita em aula se passará numa exposição de artes plásticas no qual um quadro num cavalete é completamente branco, na máxima da pintura simbolista pois, o subjetivismo mostrará nessa quadro a visão particular das pessoas que vem de “dentro” (do inconsciente) então cada um verá algo além do branco.

O enredo ocorre entre um pintor e um crítico de arte, sobre o por que de um quadro “vazio”. A cena ocorre numa exposição de arte em Paris no século XIX, no Salão dos Recusados já que os artistas modernistas se opunham ao modelo da Academia e, portanto, ao Salão de Paris. Com uma tendência de movimento artístico: o simbolismo, esse artista desconhecido e que talvez nunca tivesse existido, apresenta uma novidade para o mundo, que também nunca tiveram coragem de expor, mas o crítico de arte, conservador da Academia irá se opor, e assim se inicia o conflito…

Peça

[Legenda: C – crítico A – artista]

C – (passando pela sala olhando para a classe como se fossem quadros e se depara com o quadro “branco” e indignado fala: – Que coisa é essa?

A- Messe suas palavras, Monsieur! Essa é uma pintura simbolista…[ele é interrompido]

C-(Coloca a mão na cara e dá uma risada sarcástica) tsc Uma pintura?!
Vocês “artistas” (fazendo as aspas com as mãos) acham mesmo que isso é uma arte? Quando seu quadro foi recusado, não acreditamos que teria coragem de expor. Então, o que você acha que fazem com quadros assim? São P-I-N-T-A-D-O-S, sabe, pegar uma tinta e um P-I-N-C-E-L? [mexendo uma das mãos pintando o ar]

A – Me poupe de sua arrogância desse academismo retrógrado e bitolado, de fazer a arte de uma só forma, imitando os antigos como seus paradigmas engessados. Não aguentamos mais essas regrinhas, muitos movimentos estão explodindo pelas ruas de Paris e vocês recusando todos, a Academia não é mais o ápice e sim aqui , no futuro das inovações.

C – Ah, novidades…Uh, e o que tem de novo num belo quadro em B-R-A-N-C-O?

A – Eu sei que na sua visão limitada, preconceituosa apenas vê mas não sente a obra. No nosso caso, no caso simbolista não importa mais a realidade, dessa visão objetiva de que é branco e acabou. Esse medo sobre a novidade eu percebo nos seus olhos, mas nós vemos muito mais que cores, “vemos” sentimentos até mesmo no branco. O branco na realidade é a porta do subconsciente onde cada pessoa verá algo de diferente no mesmo plano. Essa é a nossa máxima: a particularidade do ponto de vista de um único indivíduo buscando o seu “eu” dentro dessa tela. E então, o que o Monsieur vê agora?

C – O que eu vejo? Eu vejo que precisa de mais um detalhe… [pega uma caneta]

A – O que vai fazer?

C – Vou lhe mostrar o que é A-R-T-E! [aproxima a caneta na tela]

A – Nãooooo

Para cada um, cada movimento artístico, esse quadro teria um significado: para os conservadores, uma tela a ser pintada. Para os impressionistas, a luz. Aos expressionistas a melancolia do tédio monocromático. Para os surrealistas uma nuvem. Para os psicodélicos tudo, menos o branco…Talvez por isso esse quadro jamais existiu ou existirá (exceto o Quadrado Negro de Kazimir Malevich do suprematismo de 1915)

Simples assim para Schopenhauer

setembro 28, 2012

“O meio mais seguro para não possuir nenhum pensamento próprio é pegar um livro nas mãos a cada minuto livre.”

Schopenhauer acreditava que para ser um erudito, não bastava ter os melhores livros em sua biblioteca pessoal e apenas lê-los, precisaria fazer um estudo com aquele material para formarmos nossas idéias ou seja; absorver o conteúdo e refletir, aprofundando nossos conhecimentos.

Mas difere entre uma pessoa culta de um filósofo por exemplo, pois seriam outros tipos de “livros”, usando o termo figurado para representar a visão particular do mundo e os descrevendo “metalinguísticamente” (“o mundo para o mundo”).

Posteriormente ao filósofo, com os interesses nas teorias da comunicação uma delas baseada na Escola de Frankfurt iria mostrar os pontos negativos da mídia de massa (jornal, radio, cinema e TV) como a alienação. Entretanto nesse contexto atual, apenas ler um livro não lhe deixará menos alienado.

Então, não se limite a apenas ler um livro…

Lixo Eleitoral: faça a sua (ou não)

agosto 24, 2012

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ESOPO E A LÍNGUA

fevereiro 2, 2010

Esopo era um escravo de rara inteligência que servia à casa de um conhecido chefe militar da antiga Grécia.

Certo dia, em que seu patrão conversava com outro companheiro sobre os males e as virtudes do mundo, Esopo foi chamado a dar sua opinião sobre o assunto, ao que respondeu seguramente:

– Tenho a mais absoluta certeza de que a maior virtude da Terra está à venda no mercado.

– Como? Perguntou o amo surpreso. Tens certeza do que está falando? Como podes afirmar tal coisa?

– Não só afirmo, como, se meu amo permitir, irei até lá e trarei a maior virtude da Terra.

Com a devida autorização do amo, saiu Esopo e, dali a alguns minutos voltou carregando um pequeno embrulho.

Ao abrir o pacote, o velho chefe encontrou vários pedaços de língua, e, enfurecido, deu ao escravo uma chance para explicar-se.

– Meu amo, não vos enganei, retrucou Esopo.

– A língua é, realmente, a maior das virtudes. Com ela podemos consolar, ensinar, esclarecer, aliviar e conduzir.

– Pela língua os ensinos dos filósofos são divulgados, os conceitos religiosos são espalhados, as obras dos poetas se tornam conhecidas de todos.

– Acaso podeis negar essas verdades, meu amo?

– Boa, meu caro, retrucou o amigo do amo. Já que és desembaraçado, que tal trazer-me agora o pior vício do mundo.

– É perfeitamente possível, senhor, e com nova autorização de meu amo, irei novamente ao mercado e de lá trarei o pior vício de toda terra.

Concedida a permissão, Esopo saiu novamente e dali a minutos voltava com outro pacote semelhante ao primeiro.

Ao abri-lo, os amigos encontraram novamente pedaços de língua. Desapontados, interrogaram o escravo e obtiveram dele surpreendente resposta:

– Por que vos admirais de minha escolha?

– Do mesmo modo que a língua, bem utilizada, se converte numa sublime virtude, quando relegada a planos inferiores se transforma no pior dos vícios.

– Através dela tecem-se as intrigas e as violências verbais. Através dela, as verdades mais santas, por ela mesma ensinadas, podem ser corrompidas e apresentadas como anedotas vulgares e sem sentido.

– Através da língua, estabelecem-se as discussões infrutíferas, os desentendimentos prolongados e as confusões populares que levam ao desequilíbrio social.

– Acaso podeis refutar o que digo? Indagou Esopo.

Impressionados com a inteligência invulgar do serviçal, ambos os senhores calaram-se, comovidos, e o velho chefe, no mesmo instante, reconhecendo o disparate que era ter um homem tão sábio como escravo, deu-lhe a liberdade.

Esopo aceitou a libertação e tornou-se, mais tarde, um contador de fábulas muito conhecido da antigüidade e cujas histórias até hoje se espalham por todo mundo. 

***

Clareia e adoça tua palavra, para que o teu verbo não acuse nem fira, ainda mesmo na hora da consagração da verdade.

Fala pouco. Pensa muito.

Sobretudo, faze o bem. A palavra sem ação, não esclarece a ninguém.

Por que Sócrates afirmou: ” só sei que nada sei”?

setembro 6, 2009

Você estuda na escola, depois cresce, começa a trabalhar e já esqueceu muita coisa que ‘aprendeu’ na escola…Isso acontece porque se essas informações não foram aplicadas, o cérebro automaticamente deleta, não é =D

Sócrates fez essa afirmação, depois de ser considerado pela sociedade ateniense o homem mais sábio de Atenas…então ele afirmou : só sei que nada sei… Essa frase já é uma contradição, pois se ele afirmar saber que nada sabe de algo ele sabe…

Enfim, uma pessoa que diz saber tudo, não procura obter maior conhecimento, então, se a pessoa tem consciência que não sabe tudo, ela sempre estará em busca de mais conhecimento. Por isso dizem “Quem quiser ser filósofo necessitara infantilizar-se, transformar-se em menino” Por que a criança tem uma mente aberta, curiosa e está sempre a procura de novas descobertas!

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Pensamentos de Leonardo da Vinci

setembro 2, 2009

Não se pode amar ou odiar quem não se conhece ainda

A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível.

A paciência faz contra as ofensas o mesmo que as roupas fazem contra o frio; pois, se vestires mais roupas conforme o inverno aumenta, tal frio não te poderá afectar. De modo semelhante, a paciência deve crescer em relação às grandes ofensas; tais injúrias não poderão afectar a tua mente.

Nunca imites ninguém. Que a tua produção seja como um novo fenómeno da natureza.

A mais nobre paixão humana é aquela que ama a imagem da beleza em vez da realidade material. O maior prazer está na contemplação.

Assim como um dia bem aproveitado proporciona um bom sono, uma vida bem vivida proporciona uma boa morte.

Jamais o sol vê a sombra.

Que o teu orgulho e objetivo consistam em pôr no teu trabalho algo que se assemelhe a um milagre.

Todo o nosso conhecimento se inicia com sentimentos.

O amor é filho da compreensão; o amor é tanto mais veemente, quanto mais a compreensão é exata.

Quanto mais conhecemos, mais amamos.

Assim como todo o reino dividido é desfeito, toda a inteligência dividida em diversos estudos se confunde e enfraquece.

Quem não pode o que quer, queira o que pode.

Nunca o homem inventará nada mais simples nem mais belo do que uma manifestação da natureza. Dada a causa, a natureza produz o efeito no modo mais breve em que pode ser produzido.

O objetivo mais alto do artista consiste em exprimir na fisionomia e

Pobre é o discípulo que não excede o seu mestre.

Pouco conhecimento faz com que as pessoas se sintam orgulhosas. Muito conhecimento, que se sintam humildes. É assim que as espigas sem grãos erguem desdenhosamente a cabeça para o Céu, enquanto que as cheias as baixam para a terra, sua mãe.

Quem pensa pouco, erra muito.

O casamento é como enfiar a mão num saco de serpentes na esperança de apanhar uma enguia

Prazer e Dor são representados com os traços gêmeos, formando como que uma unidade, pois um não vem nunca sem o outro; e se colocam um de costas para o outro porque se opõem um ao outro.

Se escolheres o prazer, conscientiza-te que atrás dele há alguém que só te trará atribulações e arrependimento.

Tal é o Prazer e a Dor… saem de um tronco único porque têm uma só e mesma base, eis que cansaço e dor são a base do prazer e os prazeres vãos e lascivos estão na base da dor.

Não prever, é já lamentar.

Quando eu pensar que aprendi a viver, terei aprendido a morrer.

Os que se encantam com a prática sem a ciência são como os timoneiros que entram no navio sem timão nem bússola, nunca tendo certeza do seu destino.

Não há coisa que mais nos engane do que o nosso juízo.

Pouco conhecimento faz com que as pessoas se sintam orgulhosas. Muito conhecimento, que se sintam humildes. É assim que as espigas sem grãos erguem desdenhosamente a cabeça para o Céu, enquanto que as cheias as baixam para a terra, sua mãe.

A lei suprema da arte é a representação do belo.

O olhar de quem odeia é mais penetrante do que o olhar de quem ama.

A experiência nunca falha, apenas as nossas opiniões falham, ao esperar da experiência aquilo que ela não é capaz de oferecer.

A necessidade é a melhor mestra e guia da natureza. A necessidade é terna e inventora, o eterno freio e lei da natureza.

O ódio revela muita coisa que permanece oculta ao amor. Lembra-te disso e não desprezes a censura dos inimigos.

Quem não estima a vida não a merece.

Não há conselho mais leal do que o que é dado num navio em perigo.

Que o teu trabalho seja perfeito para que, mesmo depois da tua morte, ele permaneça.

A pintura deve parecer uma coisa natural vista num grande espelho.

Lastimável discípulo, que não ultrapassa o mestre.

O conhecimento torna a alma jovem e diminui a amargura da velhice. Colhe, pois, a sabedoria. Armazena suavidade para o amanhã.

A vida bem preenchida torna-se longa.

Quem pensa pouco, erra muito.

O casamento é como enfiar a mão num saco de serpentes na esperança de puxar uma enguia.

Todo o homem deseja ganhar dinheiro para dá-lo aos médicos, destruidores de vidas. Devem, portanto, ser ricos.

O objetivo mais alto do artista consiste em exprimir na fisionomia e nos movimentos do corpo as paixões da alma.

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Os 10 mandamentos em versão moderna

setembro 2, 2009

1. Não faça aos outros o que não quer que façam com você

2. Em todas as coisas, faça de tudo para não provocar o mal

3. Trate os outros seres humanos, as outras criaturas e o mundo em geral com amor, honestidade, fidelidade e respeito

4. Não ignore o mal nem evite administrar a justiça, mas sempre esteja disposto a perdoar erros que tenham sido reconhecidos por livre e espontânea vontade e lamentados com honestidade

5. Viva a vida com um sentimento de alegria e deslumbramento

6. Sempre tente aprender algo de novo

7. Ponha todas as coisas à prova; sempre compare suas idéias com os fatos, e esteja disposto a descartar mesmo a crença mais cara se ela não se adequar a eles

8. Jamais se autocensure ou fuja da dissidência; sempre respeite o direito dos outros discordar de você

9. Crie opiniões independentes com base em seu próprio raciocínio e em sua experiência; não se permita ser dirigido pelos outros

10. Questione tudo

Mais ético que aquele de 2009 anos atrás…

Fonte: Deus, um delírio (Richard Dawkins)

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